Integración de lenguajes artísticos en la Educación Superior: Aportes desde la música, danza y escritura

Resumen

En muchas universidades, las experiencias artísticas se toleran como “extras” culturales, mientras los discursos de empleabilidad, eficiencia y acreditación siguen ocupando el centro de la escena. Sin embargo, la investigación reciente sobre pedagogías basadas en las artes en educación superior muestra que la música, la danza y la escritura creativa abren espacios singulares para la exploración del cuerpo, la voz, la memoria y la imaginación, generando formas de conocimiento difíciles de producir mediante metodologías exclusivamente expositivas o textuales. Este artículo analiza los aportes formativos de la integración de lenguajes artísticos en carreras no artísticas, a partir de un estudio mixto desarrollado en una universidad pública latinoamericana con 120 estudiantes de educación, ciencias de la salud e ingenierías que participaron en un dispositivo curricular de un semestre centrado en la articulación de música, danza y escritura. Se empleó un diseño cuasiexperimental con grupo de comparación, combinando escalas de autoeficacia creativa, sensibilidad estética e involucramiento académico con portafolios, diarios reflexivos y grupos focales. Los resultados muestran incrementos significativos en la confianza para crear y analizar producciones artísticas, una mayor disposición a vincular contenidos disciplinares con proyectos culturales y comunitarios, así como un fortalecimiento de la conciencia corporal, de la empatía y del pensamiento crítico. La integración deliberada de lenguajes artísticos se configura, así, como una estrategia potente para desplazar la formación universitaria desde lógicas meramente cognitivo-instrumentales hacia experiencias más integrales, situadas y dialógicas.