Ciencia y Educación
(L-ISSN: 2790-8402 E-ISSN: 2707-3378)
Vol. 7 No. 8.1
Edición Especial VIII 2026
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EL IMPACTO DE LA MÚSICA Y LAS ARTES EN EL DESARROLLO DE HABILIDADES
SOCIALES Y EMOCIONALES EN NIÑOS DE CUARTO GRADO DE EDUCACIÓN
BÁSICA
THE IMPACT OF MUSIC AND THE ARTS ON THE DEVELOPMENT OF SOCIAL AND
EMOTIONAL SKILLS IN FOURTH-GRADE BASIC EDUCATION STUDENTS
Autores: ¹Katiuska María Idrovo Quirola, ²Celandia Marlene Llanos Gavilanes.
¹ORCID ID: https://orcid.org/0009-0009-2255-8930
²ORCID ID: https://orcid.org/0009-0000-1662-3614
¹E-mail de contacto: katyiq@hotmail.com
²E-mail de contacto: celandia.llanos@outlook.com
Afiliación: 1*2*Universidad Estatal de Milagro, (Ecuador).
Artículo recibido: 09 de Agosto del 2026.
Artículo revisado: 11 de Agosto del 2026.
Artículo aprobado: 11 de Agosto del 2026.
¹Egresada de la carrera de Educación Básica de la Universidad Estatal de Milagro, (Ecuador).
²Egresada de la carrera de Educación Básica de la Universidad Estatal de Milagro, (Ecuador).
Resumen
La presente investigación tuvo como objetivo
analizar el impacto de la música y las artes en el
desarrollo de habilidades sociales y
emocionales en niños de cuarto grado de
educación básica. El estudio se desarrolló
mediante un enfoque cuantitativo, de tipo
básico, con diseño no experimental, transversal
y alcance descriptivo. La población estuvo
conformada por 200 estudiantes, de los cuales
se seleccionó una muestra de 35 participantes
mediante un muestreo aleatorio simple. Para la
recolección de información se empleó un
cuestionario estructurado de 30 preguntas y una
lista de cotejo, orientados a evaluar el
autoconocimiento, la gestión emocional y las
habilidades relacionales. Los resultados
evidenciaron que las artes plásticas presentaron
un impacto alto del 38,1 % en el
autoconocimiento; la educación musical
alcanzó un 43,2 % de impacto alto en la gestión
emocional; y la expresión corporal obtuvo un
43,6 % de impacto alto en las habilidades
relacionales. De manera general, el 41,63 % de
los estudiantes percibió un impacto alto de la
música y las artes, mientras que el 35,97 %
señaló un impacto moderado y el 22,07 % un
impacto bajo. Se concluye que las actividades
artísticas y musicales contribuyen
positivamente al desarrollo socioemocional, al
favorecer la expresión de emociones, la
autorregulación, la empatía, la comunicación y
la interacción social. Sin embargo, es necesario
diversificar y adaptar las estrategias artísticas a
las características e intereses individuales de los
estudiantes.
Palabras clave: Música, Artes, Habilidades
socioemocionales, Educación básica,
Expresión corporal.
Abstract
This research aimed to analyze the impact of
music and the arts on the development of social
and emotional skills in fourth-grade basic
education children. The study followed a
quantitative, basic research approach, with a
non-experimental, cross-sectional design and a
descriptive scope. The population consisted of
200 students, from whom a sample of 35
participants was selected through simple
random sampling. A structured 30-question
questionnaire and a checklist were used to
collect data related to self-awareness, emotional
management, and relationship skills. The results
showed that visual arts had a 38.1% high impact
on students’ self-awareness; music education
achieved a 43.2% high impact on emotional
management; and body expression obtained a
43.6% high impact on the development of
relationship skills. Overall, 41.63% of the
students perceived a high impact of music and
the arts on their social and emotional
development, while 35.97% reported a
moderate impact and 22.07% indicated a low
impact. It was concluded that artistic and
musical activities contribute positively to
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children’s socio-emotional development by
promoting emotional expression, self-
regulation, empathy, communication, and
social interaction. Nevertheless, artistic
strategies should be diversified and adapted to
the individual characteristics, interests, and
emotional needs of the students to ensure that
all participants benefit from these educational
experiences.
Keywords: Music, Arts, Social-emotional
skills, Basic education, Body expression.
Sumário
A presente pesquisa teve como objetivo analisar
o impacto da música e das artes no
desenvolvimento de habilidades sociais e
emocionais em crianças do quarto ano da
educação básica. O estudo foi desenvolvido por
meio de uma abordagem quantitativa, de
natureza básica, com delineamento não
experimental, transversal e alcance descritivo.
A população foi composta por 200 estudantes,
dos quais foi selecionada uma amostra de 35
participantes mediante amostragem aleatória
simples. Para a coleta de dados, foram
utilizados um questionário estruturado com 30
perguntas e uma lista de verificação, destinados
a avaliar o autoconhecimento, a gestão
emocional e as habilidades relacionais. Os
resultados evidenciaram que as artes plásticas
apresentaram um impacto alto de 38,1% no
autoconhecimento; a educação musical
alcançou um impacto alto de 43,2% na gestão
emocional; e a expressão corporal obteve um
impacto alto de 43,6% no desenvolvimento das
habilidades relacionais. De modo geral, 41,63%
dos estudantes perceberam um impacto alto da
música e das artes, enquanto 35,97% indicaram
um impacto moderado e 22,07% um impacto
baixo. Conclui-se que as atividades artísticas e
musicais contribuem positivamente para o
desenvolvimento socioemocional das crianças,
favorecendo a expressão das emoções, a
autorregulação, a empatia, a comunicação e a
interação social. Contudo, é necessário
diversificar e adaptar as estratégias artísticas às
características, aos interesses e às necessidades
emocionais individuais dos estudantes.
Palavras-chave: Música, Artes, Habilidades
socioemocionais, Educação básica,
Expressão corporal.
Introducción
A nivel global, el desarrollo emocional de los
niños se ha convertido en una preocupación
creciente, especialmente en países desarrollados
como España, donde los trastornos emocionales
en niños y adolescentes han aumentado
considerablemente. Según el Ministerio de
Educación de España (2021), un informe
reciente revela que el 12% de los niños de
primaria enfrentan problemas emocionales
como ansiedad y depresión, lo que influye
negativamente en su rendimiento escolar y en
sus relaciones sociales. Esta situación refleja
una tendencia global que subraya la importancia
de abordar la salud emocional desde edades
tempranas.
En Italia, un país históricamente enfocado en las
artes y la educación, la situación no es menos
alarmante. El Ministerio de Educación italiano
(2020) informa que el 15% de los niños en edad
escolar experimentan síntomas de ansiedad o
estrés, particularmente en áreas urbanas donde
la presión académica es más intensa. Este
estudio también resalta el impacto positivo de
integrar las artes en la educación, como una
medida eficaz para mitigar los efectos negativos
de estos trastornos emocionales, abriendo
camino a enfoques educativos más inclusivos y
holísticos.
En Inglaterra, la prevalencia de trastornos
emocionales en niños es también preocupante.
Según el National Health Service (NHS)
(2022), uno de cada diez niños enfrenta
trastornos emocionales, siendo la ansiedad y la
depresión los más comunes. Para enfrentar este
desafío, Inglaterra ha promovido la inclusión de
las artes como una herramienta para mejorar la
salud mental en el ámbito escolar, resaltando la
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importancia de actividades creativas que
fomentan el bienestar emocional de los
estudiantes. A nivel meso, en Perú, el panorama
sobre el desarrollo emocional de los niños ha
sido motivo de preocupación, con un 18% de los
niños y adolescentes en edad escolar reportando
trastornos emocionales como ansiedad y
depresión, según el Ministerio de Salud del Perú
(2021). Estos problemas han motivado a
muchas instituciones educativas a integrar
actividades artísticas como la música y la danza
en el currículo, buscando mitigar los efectos
negativos de estos trastornos y mejorar el
bienestar emocional de los estudiantes.
En Argentina, el bienestar emocional de los
estudiantes ha ganado relevancia en las políticas
educativas. Según un informe del Ministerio de
Educación de la Nación Argentina (2020), el
20% de los niños en edad escolar enfrentan
trastornos emocionales, incluidos la ansiedad, la
depresión y el estrés, exacerbados por la presión
académica y cambios sociales. En respuesta, las
instituciones educativas han comenzado a
incorporar actividades artísticas como un
enfoque para mejorar la salud emocional de los
estudiantes, reforzando el vínculo entre las
competencias socioemocionales y el
rendimiento académico.
En México, un estudio realizado por el Instituto
Nacional de Psiquiatría (2021) reveló que el
15% de los niños y adolescentes padecen
dificultades emocionales, siendo los trastornos
de ansiedad y depresión los más comunes. En
este contexto, las autoridades educativas han
implementado programas de bienestar
emocional que incluyen actividades artísticas,
como la música y el teatro, como estrategias
para fortalecer las competencias
socioemocionales y mejorar el bienestar de los
estudiantes. A nivel micro, en el contexto local
de una institución educativa, se ha observado un
creciente interés por mejorar el desarrollo
emocional y social de los estudiantes mediante
actividades artísticas. Muchos niños de cuarto
grado, sin embargo, enfrentan dificultades para
expresar sus emociones y establecer relaciones
sociales saludables, lo que afecta su adaptación
al entorno escolar y su rendimiento académico.
Estas dificultades no solo impactan el bienestar
individual, sino que también alteran la dinámica
del aula, creando un ambiente de baja cohesión
y escasa participación en actividades grupales.
Con el objetivo de abordar esta situación, la
institución ha comenzado a implementar
actividades artísticas, como la música y las artes
visuales, para promover la autorregulación
emocional y el trabajo en equipo entre los
estudiantes. La integración de estas actividades
en el currículo busca fomentar habilidades
esenciales como la empatía, la colaboración y la
comunicación, que son fundamentales para un
desarrollo emocional equilibrado. A través de
estas prácticas, se espera que los estudiantes
aprendan a gestionar sus emociones de manera
más efectiva, desarrollando una mayor
conciencia de sí mismos y de los demás, lo que
contribuirá a una mejor interacción con sus
compañeros y profesores, creando un entorno
escolar más armonioso y participativo.
De acuerdo con el marco teórico, la música es
considerada por diversos autores como una
herramienta fundamental para el desarrollo
emocional y social de los niños. Pérez (2021)
conceptualiza la música como una herramienta
educativa clave que favorece la expresión y
regulación de las emociones, al mismo tiempo
que mejora la capacidad de los niños para
interactuar socialmente y trabajar en equipo.
Rodríguez (2022) la define como un espacio
educativo fundamental donde los niños
desarrollan habilidades de autoconocimiento y
autorregulación emocional al explorar sus
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sentimientos y aprender a comunicarse de
manera efectiva. Según Sánchez (2023), la
música no solo fomenta la creatividad, sino que
también mejora las competencias emocionales
y sociales de los estudiantes, ayudándoles a
gestionar sus emociones y establecer relaciones
interpersonales más saludables dentro del
contexto escolar.
De acuerdo con el modelo teórico de Orellana
et al. (2024), las dimensiones que integran el
impacto de las artes y la música en el desarrollo
emocional y social de los niños incluyen las
artes plásticas, la expresión corporal y la
educación musical. Estas dimensiones son clave
para la formación de habilidades sociales y
emocionales, proporcionando a los estudiantes
herramientas para la autoexpresión, el
autoconocimiento y la regulación emocional,
aspectos esenciales para su bienestar integral en
el ámbito escolar.
Las artes plásticas, según Orellana et al. (2024),
son un medio de expresión visual que permite a
los niños explorar y comunicar sus emociones
de manera creativa, promoviendo el
autoconocimiento y el desarrollo de habilidades
de resolución de conflictos a través de la
percepción estética. Sánchez et al. (2021)
conceptualizan la expresión corporal como una
herramienta clave para la gestión emocional de
los estudiantes, ya que les permite externalizar
sus emociones, mejorar su autoconciencia y
fortalecer la empatía hacia los demás mediante
el lenguaje no verbal. Según Martínez y Gómez
(2022) la educación musical es una plataforma
que ofrece a los niños la oportunidad de
aprender a regular sus emociones y desarrollar
competencias sociales, como la cooperación y
la escucha activa, a través de la práctica y
disfrute del lenguaje musical. En referencia a la
teoría sustantiva, varias teorías destacan el
papel crucial de la música y las artes en el
desarrollo emocional, cognitivo y social de los
niños. La Teoría de la Inteligencia Múltiple de
Howard Gardner (1983). Según Cabezas et al.
(2023), sostiene que la inteligencia no es un
concepto unitario, sino que se manifiesta de
diversas maneras, entre ellas la inteligencia
musical. Gardner resalta la importancia de la
música como una habilidad cognitiva clave que
favorece el desarrollo de la creatividad, la
expresión emocional y el razonamiento.
Además, plantea que el aprendizaje de la
música y las artes puede potenciar otras áreas
cognitivas y sociales, como la empatía y la
resolución de problemas, al integrar diversas
formas de inteligencia.
Por otro lado, la Teoría de la Expresión
Emocional de la Música de Juslin y Sloboda
(2001), presentada por Briceño (2021), se
enfoca en cómo la música puede expresar y
evocar emociones. Según esta teoría, la música
tiene el poder de activar las emociones de los
oyentes y facilita la comprensión y regulación
de las emociones propias. A través de la
educación musical, los niños pueden desarrollar
una mayor conciencia emocional, lo que mejora
su capacidad para gestionar y expresar sus
sentimientos de manera adecuada,
contribuyendo a su bienestar emocional.
La Teoría del Aprendizaje Social de Albert
Bandura (1977), según Abarca (2023), aunque
no se centra exclusivamente en la música y las
artes, es relevante para comprender cómo los
niños aprenden comportamientos y habilidades
a través de la observación y la interacción
social. Bandura destaca la importancia de los
modelos y el entorno social en el aprendizaje, lo
que implica que las actividades artísticas como
la música, el teatro y las artes plásticas pueden
ser poderosos medios para la adquisición de
habilidades sociales y emocionales, ya que
fomentan la interacción, la cooperación y la
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empatía entre los estudiantes. Cedeño (2022)
conceptualiza las habilidades sociales como un
conjunto de comportamientos que las personas
utilizan en situaciones interpersonales
cotidianas para manejar interacciones de
manera efectiva.
Estas habilidades permiten a los individuos
desenvolverse con éxito en sus relaciones
sociales, enfrentando retos emocionales y
promoviendo la armonía en los entornos
sociales. La capacidad de comunicar, negociar
y resolver conflictos forma parte de este
conjunto, destacando la importancia de la
eficacia en las relaciones interpersonales.
Benítez (2024) define las habilidades
socioemocionales como competencias que
comprenden la regulación de las emociones, las
relaciones interpersonales y la adaptación a
diferentes contextos sociales. Estas habilidades
se desarrollan desde la infancia,
proporcionando a los individuos las
herramientas necesarias para manejar sus
sentimientos, interactuar adecuadamente con
los demás y enfrentar desafíos emocionales.
La capacidad de autorregulación, empatía y
comunicación efectiva son fundamentales en
este proceso. Berra (2024) describe las
habilidades socioemocionales como
competencias vinculadas a la identificación y
gestión de las emociones propias y ajenas. Este
conjunto de habilidades no solo facilita la
autorregulación emocional, sino también las
interacciones sociales positivas, favoreciendo la
empatía y la resolución de conflictos. Son
fundamentales para el desarrollo de una
convivencia armónica, permitiendo a los
individuos adaptarse a diversos contextos y
fortalecer sus relaciones interpersonales. De
acuerdo con el modelo teórico de Cedeño et al.
(2022), las dimensiones de las habilidades
socioemocionales se dividen en tres áreas
fundamentales: autoconocimiento, gestión
emocional y habilidades relacionales. Mendoza
(2025) define el autoconocimiento como la
capacidad de identificar y comprender las
emociones, pensamientos y comportamientos
propios. Este proceso permite a los individuos
reconocer sus fortalezas y debilidades,
facilitando la autorregulación emocional.
Además, promueve una mayor toma de
decisiones consciente, lo que influye en la
adaptación social y emocional. El
autoconocimiento es esencial para el desarrollo
personal y el bienestar general. Según Vásquez
(2025), la gestión emocional implica la
habilidad para regular las propias emociones de
manera adecuada, reconociendo cuándo y cómo
expresarlas. Esta competencia permite a los
individuos afrontar el estrés y las adversidades
de manera saludable, promoviendo la
estabilidad emocional.
La gestión emocional es crucial en contextos
sociales, ya que facilita la resolución de
conflictos y la empatía hacia los demás. Aranda
(2024) conceptualiza las habilidades
relacionales como las competencias necesarias
para establecer y mantener relaciones
interpersonales positivas. Estas habilidades
incluyen la empatía, la comunicación efectiva y
la capacidad de resolver conflictos de manera
constructiva. Desarrollar habilidades
relacionales fortalece la interacción social,
favorece la cooperación y mejora la
convivencia en entornos diversos. Son
fundamentales para el bienestar social y
emocional de los individuos. La teoría del
aprendizaje social de Bandura enfatiza que las
habilidades socioemocionales se desarrollan no
solo a través de la experiencia directa, sino
también mediante la observación e imitación de
modelos de comportamiento en el entorno
social. Bandura sostiene que las personas
aprenden observando las reacciones
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emocionales y sociales de los demás, Muñoz y
Escobar, (2023), explica que lo que afecta sus
propias respuestas emocionales y
comportamientos. A través de este proceso, los
niños pueden internalizar normas sociales,
mejorar sus habilidades de comunicación y
aumentar su capacidad para regular emociones,
lo que impacta directamente en sus
interacciones sociales y adaptación emocional
en la vida diaria.
Goleman postula que la inteligencia emocional
es un conjunto de habilidades fundamentales
para la gestión exitosa de las emociones y para
el establecimiento de relaciones saludables.
Esta teoría resalta que las personas con alta
inteligencia emocional son capaces de
reconocer, comprender y regular sus propias
emociones, así como percibir y responder
adecuadamente a las emociones de los demás.
Además, Goleman sugiere que el desarrollo de
estas habilidades no solo mejora el bienestar
personal, sino que también facilita la resolución
de conflictos y la toma de decisiones más
acertadas en contextos sociales y laborales,
convirtiéndose en una herramienta clave para el
éxito en todas las áreas de la vida (Benítez,
2024). Según la teoría de Erikson, el desarrollo
socioemocional sigue un proceso a lo largo de
distintas etapas de la vida, cada una con su
propio desafío o conflicto que debe ser resuelto
para avanzar al siguiente nivel.
En su modelo, las primeras etapas de la infancia
son cruciales para la formación de habilidades
socioemocionales, como la confianza en los
demás y la capacidad para establecer vínculos
emocionales seguros. La resolución positiva de
estos conflictos iniciales forma la base para el
desarrollo de la autoestima, la independencia y
la capacidad de relacionarse con los demás de
manera saludable a medida que los individuos
avanzan a través de las fases posteriores del
ciclo vital, influyendo en su bienestar social y
emocional. La importancia de esta
investigación en el ámbito social radica en el
creciente interés por mejorar la calidad de vida
de los niños a través del fortalecimiento de sus
habilidades emocionales y sociales. En la
sociedad actual, los problemas emocionales y
sociales en los jóvenes han aumentado debido a
diversos factores como el estrés académico, las
dificultades familiares y la exclusión social.
Como señala Rodríguez (2021), el desarrollo de
competencias socioemocionales desde una edad
temprana es esencial para la construcción de
individuos resilientes, capaces de enfrentar de
manera positiva las adversidades de la vida.
Desde un enfoque pedagógico, este estudio es
relevante porque busca contribuir al diseño de
estrategias educativas que integren la música y
las artes para el desarrollo integral de los
estudiantes. Según González y García (2020),
las actividades artísticas en el currículo escolar
no solo enriquecen el proceso de enseñanza-
aprendizaje, sino que también favorecen la
adquisición de competencias emocionales y
sociales fundamentales para la formación de los
niños. Incorporar la música y las artes en el aula
proporciona a los educadores herramientas
efectivas para gestionar el aula y apoyar a los
estudiantes en su crecimiento emocional.
En el ámbito práctico, la presente investigación
es de vital importancia ya que proporciona una
base para que las instituciones educativas
puedan implementar programas artísticos
efectivos que promuevan el bienestar emocional
de los estudiantes. Tal como afirma Sánchez
(2022) la inclusión de las artes en el currículo
escolar puede ser una estrategia efectiva para
reducir problemas emocionales como la
ansiedad y la depresión en los estudiantes. En
cuanto a la pertinencia, esta investigación es
crucial en el contexto actual de la educación
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básica, donde se observa una creciente
necesidad de adaptar los métodos pedagógicos
a las demandas sociales y emocionales de los
estudiantes.
En palabras de Martínez y López (2021) la
educación debe ser pertinente no solo a nivel
académico, sino también en su capacidad para
formar individuos emocionalmente
equilibrados y preparados para enfrentar los
desafíos del mundo moderno. La pregunta
central de la investigación es: ¿Cuál es el
impacto de la música y las artes en el desarrollo
de habilidades sociales y emocionales en los
niños de cuarto grado de educación básica? Esta
pregunta busca entender cómo la incorporación
de actividades artísticas puede influir en la
capacidad de los estudiantes para expresar sus
emociones, establecer relaciones sociales más
saludables y mejorar su bienestar emocional
general. El objetivo general de esta
investigación es analizar el impacto de la
música y las artes en el desarrollo de
habilidades sociales y emocionales en los niños
de cuarto grado de educación básica.
Para ello, se plantean los siguientes objetivos
específicos: investigar cómo influyen las artes
plásticas y la expresión corporal en el
autoconocimiento de los estudiantes,
determinar el impacto de la educación musical
sobre la gestión emocional de los estudiantes, y
analizar el efecto de la expresión corporal en el
desarrollo de habilidades relacionales en los
estudiantes. Estos objetivos buscan identificar
cómo las distintas formas de expresión artística
contribuyen al bienestar emocional, la
regulación emocional, el autoconocimiento y
las habilidades sociales en los niños,
proporcionando una comprensión integral de
los beneficios que las artes pueden tener en su
desarrollo.
Materiales y Métodos
El enfoque metodológico de esta investigación
es cuantitativo, ya que busca analizar el impacto
de la música y las artes en el desarrollo de
habilidades sociales y emocionales en los niños
de cuarto grado de educación básica mediante
la recolección y el análisis de datos numéricos.
El tipo de investigación es básica, ya que se
centra en obtener un conocimiento profundo
sobre el fenómeno sin intervenir directamente
en las variables del entorno. El diseño de la
investigación es no experimental y transversal,
ya que no se manipulan las variables en el
contexto natural de los estudiantes y los datos se
recolectan en un solo momento, permitiendo un
análisis descriptivo de las variables estudiadas.
El alcance de esta investigación es transaccional
descriptivo, ya que se pretende describir el
impacto de la música y las artes en las
habilidades sociales y emocionales de los
estudiantes. Para ello, se empleará un enfoque
analítico que permita identificar las relaciones y
posibles efectos de las artes plásticas, la
expresión corporal y la educación musical sobre
el desarrollo emocional y social de los niños. La
técnica de recolección de datos será un
cuestionario estructurado, compuesto por 30
preguntas diseñadas específicamente para
medir los indicadores relacionados con las
dimensiones del autoconocimiento, la gestión
emocional y las habilidades relacionales de los
estudiantes. Además, se utilizará una lista de
cotejo como instrumento para evaluar las
competencias adquiridas en las actividades
artísticas.
La población de estudio estará conformada por
200 estudiantes de cuarto grado de una
institución educativa de la ciudad. De esta
población, se seleccionará una muestra de 35
estudiantes mediante muestreo aleatorio simple,
lo que permitirá garantizar que los resultados
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sean representativos y minimicen el sesgo. Los
procedimientos de investigación consistirán en
la aplicación del cuestionario a los estudiantes
seleccionados, con el propósito de recoger
información sobre su percepción y experiencia
con las actividades de música y artes, y analizar
su impacto en el desarrollo de sus habilidades
emocionales y sociales. En cuanto a los
aspectos éticos, se garantizará que la
participación de los estudiantes sea voluntaria,
respetando su derecho a la privacidad y
confidencialidad de los datos obtenidos. Se
solicitará el consentimiento informado de los
padres o tutores de los estudiantes, asegurando
que comprendan los objetivos de la
investigación y cómo se utilizarán los datos
recolectados. Además, se velará por que los
resultados sean utilizados únicamente con fines
académicos y de mejora educativa, respetando
en todo momento los derechos de los
participantes.
Resultados y Discusión
A continuación, se presentan los resultados del
estudio.
Tabla 1. Influencia de las artes plásticas sobre el autoconocimiento de los estudiantes.
Ítem N. n. Siempre (alto) A veces (medio) n. Nunca (bajo)
1 35 19 20 10 30 6 50
2 35 19 49 14 43 2 8
3 35 25 48 5 32 5 20
4 35 25 60 8 32 2 8
5 35 20 20 8 52 7 28
16 35 20 40 7 28 8 32
17 35 19 52 12 28 4 20
18 35 17 36 11 36 7 28
19 35 17 24 11 28 7 48
20 35 20 32 8 40 7 28
Total 38.1 Total 34.9 Total 27
Fuente: Elaboración propia.
La tabla presentada muestra la distribución de
las respuestas de los estudiantes sobre la
influencia de las artes plásticas en su
autoconocimiento, dividida en tres categorías:
"Siempre (alto)", "A veces (medio)" y "Nunca
(bajo)". La muestra total consistió en 35
estudiantes, lo que nos permite analizar las
tendencias y la relación entre las artes plásticas
y el autoconocimiento. En el total de los ítems,
la categoría "Siempre (alto)" alcanzó un
promedio del 38.1%, lo que indica que una parte
significativa de los estudiantes considera que
las actividades de artes plásticas tienen un
impacto alto en su autoconocimiento. Este
porcentaje refleja que una buena proporción de
los estudiantes reconoce que estas actividades
les ayudan a conocerse mejor y a explorar sus
emociones de forma más profunda. La categoría
"A veces (medio)" presenta un porcentaje
promedio de 34.9%, lo que sugiere que un
grupo considerable de estudiantes tiene una
percepción intermedia sobre la influencia de las
artes plásticas en su autoconocimiento. Este
porcentaje muestra que, aunque los estudiantes
reconocen un impacto positivo, no todos
experimentan un efecto tan fuerte o constante en
su autoconocimiento al participar en actividades
artísticas. Por último, la categoría "Nunca
(bajo)" obtuvo un promedio de 27%, lo que
implica que una proporción menor de
estudiantes no percibe una influencia
significativa de las artes plásticas sobre su
autoconocimiento. Aunque es un porcentaje
relativamente bajo, esta cifra podría reflejar que
algunos estudiantes no logran conectar
plenamente con las actividades artísticas o que
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no experimentan cambios visibles en su
percepción personal a través de ellas. En
términos generales, los datos sugieren que las
artes plásticas tienen un impacto positivo en el
autoconocimiento de los estudiantes, con un
porcentaje considerable (38.1%) de estudiantes
que perciben un alto impacto. Sin embargo,
también es importante señalar que un 34.9% de
los estudiantes se encuentra en un nivel
intermedio de influencia, lo que puede implicar
la necesidad de mejorar o diversificar las
actividades artísticas para aumentar su
efectividad en todos los estudiantes. Según
Rojas (2021) las actividades artísticas fomentan
la reflexión personal, lo que facilita a los
estudiantes el proceso de autoconocimiento,
mejorando la comprensión de sus emociones y
pensamientos, en este sentido, Martínez (2020)
señala que la experiencia emocional que los
estudiantes pueden vivir a través de las artes
puede ser variable, dependiendo de su
disposición y del contexto en el que se
presenten las actividades. Rodríguez (2021)
asegura que la diversificación de las técnicas y
enfoques en las actividades artísticas puede ser
crucial para involucrar a los estudiantes de
diferentes maneras, promoviendo un mayor
impacto en su desarrollo personal. En línea con
esto, Gómez (2022) resalta que el impacto de las
artes sobre el autoconocimiento puede depender
en gran medida del tipo de actividad, la
orientación pedagógica y la participación de los
estudiantes.
Tabla 2. Impacto de la educación musical sobre la gestión emocional de los estudiantes.
Ítem N. n. Siempre (alto) A veces (medio) n. Nunca (bajo)
11 35 17 40 11 35 7 15
12 35 17 36 10 28 8 36
13 35 25 60 8 32 2 8
14 35 17 44 6 3 12 53
15 35 18 32 13 52 4 16
21 35 17 48 11 40 7 12
22 35 16 44 16 40 3 16
23 35 20 36 11 36 4 28
24 35 20 44 8 32 7 24
25 35 20 48 10 36 5 16
Total 43.2 Total 33.4 Total 22.4
Fuente: Elaboración propia.
La tabla muestra la distribución de las
respuestas de los estudiantes sobre el impacto
de la educación musical en la gestión
emocional, dividida en tres categorías:
"Siempre (alto)", "A veces (medio)" y "Nunca
(bajo)". En la muestra total de 35 estudiantes, se
puede observar cómo la música influye en la
capacidad de los estudiantes para gestionar sus
emociones. En el total de los ítems, la categoría
"Siempre (alto)" alcanzó un promedio del
43.2%, lo que indica que una proporción
significativa de los estudiantes considera que la
educación musical tiene un impacto alto en la
gestión emocional. Esto sugiere que, para
muchos estudiantes, la música juega un papel
clave en el proceso de autorregulación
emocional, ayudándoles a manejar sus
emociones de manera más efectiva. La
categoría "A veces (medio)" presenta un
porcentaje promedio de 33.4%, lo que muestra
que un grupo considerable de estudiantes
percibe un impacto moderado de la educación
musical sobre su gestión emocional. Aunque
estos estudiantes reconocen un efecto positivo
de la música en su bienestar emocional, no lo
experimentan de manera tan fuerte o constante
como otros. Finalmente, la categoría "Nunca
(bajo)" tiene un promedio de 22.4%, lo que
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indica que una proporción menor de los
estudiantes no percibe un impacto significativo
de la educación musical en su capacidad para
gestionar las emociones. Este porcentaje,
aunque más bajo, podría reflejar que algunos
estudiantes no logran conectar completamente
con las actividades musicales o que no sienten
que estas actividades les ayuden a regular sus
emociones de manera efectiva.
En términos generales, los datos muestran que
la educación musical tiene un impacto positivo
en la gestión emocional de los estudiantes, con
un 43.2% de ellos percibiendo un alto impacto.
Sin embargo, un porcentaje significativo
(33.4%) considera que la música tiene una
influencia moderada, lo que sugiere que hay
margen para mejorar la integración de la música
en el proceso educativo para maximizar su
impacto en la gestión emocional de los
estudiantes. Según Pérez (2021) la educación
musical promueve el desarrollo emocional de
los estudiantes al proporcionarles herramientas
para gestionar el estrés, la ansiedad y las
emociones intensas. Este resultado concuerda
con lo planteado por Fernández (2022), quien
sostiene que la música puede generar cambios
emocionales importantes en los estudiantes,
pero estos efectos pueden depender de la
frecuencia y del enfoque pedagógico en su
implementación.
En virtud de ello, Gómez y Ramírez (2021), la
conexión emocional de los estudiantes con la
música es crucial para que puedan experimentar
sus beneficios, por lo que es necesario tener en
cuenta los intereses individuales de los niños al
implementar programas musicales. Para ello,
Rodríguez (2021), personalizar la experiencia
musical y adaptarla a las necesidades
emocionales de cada estudiante puede aumentar
su eficacia y fomentar un mayor desarrollo
emocional.
Tabla 3. Efecto de la expresión corporal en el desarrollo de habilidades relacionales en los estudiantes.
Ítem N. n. Siempre (alto) A veces (medio) n. Nunca (bajo)
6 35 20 28 11 52 4 20
7 35 19 40 11 36 5 24
8 35 19 48 11 40 5 12
9 35 25 48 6 36 4 16
10 35 19 48 12 40 4 12
26 35 16 40 13 36 6 24
27 35 20 44 10 40 5 16
28 35 20 36 12 52 3 12
29 35 25 60 7 28 3 12
30 35 25 44 7 36 3 20
Total 43.6 Total 39.6 Total 16.8
Fuente: Elaboración propia.
La tabla presenta los resultados sobre el impacto
de la expresión corporal en el desarrollo de
habilidades relacionales de los estudiantes, con
tres categorías: "Siempre (alto)", "A veces
(medio)" y "Nunca (bajo)". La muestra total de
35 estudiantes permite observar cómo esta
forma de expresión influye en las interacciones
sociales y en las habilidades relacionales de los
niños. El total de las respuestas muestra que la
categoría "Siempre (alto)" tiene un promedio de
43.6%, lo que indica que una proporción
significativa de los estudiantes considera que la
expresión corporal tiene un impacto alto en el
desarrollo de sus habilidades relacionales. Este
alto porcentaje refleja la importancia de la
expresión corporal en el proceso de
socialización de los estudiantes, ayudándoles a
mejorar su comunicación no verbal y a
interactuar más efectivamente con los demás.
La categoría "A veces (medio)" presenta un
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porcentaje promedio de 39.6%, lo que sugiere
que un número considerable de estudiantes
percibe un impacto moderado de la expresión
corporal en el desarrollo de sus habilidades
relacionales. Aunque reconocen su influencia
positiva, no todos experimentan el mismo grado
de mejora en sus interacciones sociales. La
categoría "Nunca (bajo)" tiene un promedio de
16.8%, lo que significa que una proporción
menor de estudiantes no percibe un impacto
significativo de la expresión corporal en sus
habilidades relacionales. Aunque es un
porcentaje relativamente bajo, esta cifra sugiere
que algunos estudiantes no se sienten tan
conectados con esta modalidad de expresión o
que no logran integrar completamente los
beneficios sociales que esta ofrece.
En resumen, los datos sugieren que la expresión
corporal tiene un impacto positivo en el
desarrollo de habilidades relacionales en los
estudiantes, con un porcentaje significativo
(43.6%) de ellos percibiendo un impacto alto.
Sin embargo, también se observa que un 39.6%
de los estudiantes experimenta un impacto
moderado, lo que implica que aún hay espacio
para mejorar la implementación de actividades
que utilicen la expresión corporal, para que
todos los estudiantes puedan beneficiarse
plenamente
De acuerdo con García (2021) la expresión
corporal facilita la construcción de relaciones
sociales positivas, ya que permite a los
estudiantes comunicar sus emociones de
manera más clara y empática. En línea con lo
indicado por López (2022), este resultado
señala que, aunque la expresión corporal es
efectiva para muchos, su impacto puede ser más
notorio en ciertos contextos o para ciertos
estudiantes, dependiendo de su nivel de
participación y de la técnica utilizada. Pérez y
Torres (2021) afirman que el éxito de la
expresión corporal depende de la motivación de
los estudiantes y de cómo se guíen las
actividades para fomentar una participación. En
virtud de ello, Rodríguez (2021), adaptar las
actividades a las necesidades y características
de los estudiantes podría incrementar la
efectividad de la expresión corporal en el
desarrollo de habilidades relacionales.
La tabla 4 presenta los resultados sobre el
impacto general de la música y las artes en el
desarrollo de habilidades sociales y
emocionales, divididos en tres categorías:
"Siempre (alto)", "A veces (medio)" y "Nunca
(bajo)", con una muestra total de 35 estudiantes.
El análisis de estos datos busca identificar la
influencia de las actividades artísticas y
musicales en la mejora de las habilidades
emocionales y sociales de los niños. En
términos generales, la categoría "Siempre
(alto)" tiene un promedio de 41.63%, lo que
indica que una proporción significativa de los
estudiantes percibe un impacto alto de las artes
y la música en sus habilidades sociales y
emocionales. Este dato refleja que, para muchos
niños, las actividades artísticas les proporcionan
herramientas efectivas para manejar sus
emociones y mejorar su capacidad para
interactuar con los demás.
La categoría "A veces (medio)" presenta un
promedio de 35.97%, lo que indica que un
grupo considerable de estudiantes experimenta
un impacto moderado. Este resultado muestra
que, aunque las actividades artísticas tienen una
influencia positiva, no todos los estudiantes
sienten un efecto tan profundo o constante en
sus habilidades emocionales y sociales. Por otro
lado, la categoría "Nunca (bajo)" presenta un
promedio de 22.07%, lo que sugiere que una
proporción menor de estudiantes no percibe un
impacto significativo de las artes y la música en
su desarrollo social y emocional.
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Tabla 4. Impacto de la música y las artes en el desarrollo de habilidades sociales y emocionales en los
niños de cuarto grado de educación básica.
Ítem N. n. Siempre (alto) n.
A veces
(medio)
n.
Nunca
(bajo)
1 35 19 20 10 30 6 50
2 35 19 49 14 43 2 8
3 35 25 48 5 32 5 20
4 35 25 60 8 32 2 8
5 35 20 20 8 52 7 28
6 35 20 28 11 52 4 20
7 35 19 40 11 36 5 24
8 35 19 48 11 40 5 12
9 35 25 48 6 36 4 16
10 35 19 48 12 40 4 12
11 35 17 40 11 35 7 15
12 35 17 36 10 28 8 36
13 35 25 60 8 32 2 8
14 35 17 44 6 3 12 53
15 35 18 32 13 52 4 16
16 35 20 40 7 28 8 32
17 35 19 52 12 28 4 20
18 35 17 36 11 36 7 28
19 35 17 24 11 28 7 48
20 35 20 32 8 40 7 28
21 35 17 48 11 40 7 12
22 35 16 44 16 40 3 16
23 35 20 36 11 36 4 28
24 35 20 44 8 32 7 24
25 35 20 48 10 36 5 16
26 35 16 40 13 36 6 24
27 35 20 44 10 40 5 16
28 35 20 36 12 52 3 12
29 35 25 60 7 28 3 12
30 35 25 44 7 36 3 20
Total 41.6333333 T. 35.96666667 T. 22.06666667 Total
Fuente: Elaboración propia.
La falta de conexión puede depender de factores
individuales como el interés personal o la
naturaleza de las actividades implementadas,
algo que se ha señalado en investigaciones
previas como un factor relevante para
maximizar los beneficios de las artes en el
desarrollo emocional de los niños. En términos
generales, los resultados sugieren que las artes
y la música tienen un impacto positivo en las
habilidades sociales y emocionales de los
estudiantes, con un 41.63% de ellos que
perciben un impacto alto.
Sin embargo, también es evidente que existe un
porcentaje considerable (35.97%) de
estudiantes que experimentan un impacto
moderado, lo que subraya la necesidad de
diversificar las estrategias pedagógicas para
asegurar que todos los estudiantes se beneficien
de manera equitativa. Este hallazgo es
consistente con estudios previos que sugieren
que la música y las artes fomentan el desarrollo
emocional al permitir la expresión y regulación
de emociones de manera creativa (González,
2021). Según Rivas (2022), los efectos de la
música y las artes en los niños pueden variar
dependiendo de factores como la regularidad de
la actividad y la conexión emocional del
estudiante con el contenido.
Pérez y Martínez (2021) explican que este
porcentaje, aunque inferior en comparación con
otras respuestas, puede evidenciar que algunos
estudiantes no logran establecer el mismo nivel
de conexión, interés o identificación con las
actividades artísticas. Esta situación puede estar
relacionada con diferencias individuales en
cuanto a gustos, experiencias previas, formas de
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expresión, motivación o estilos de aprendizaje.
Por ello, no todos los estudiantes responden de
manera homogénea ante una misma estrategia
artística o musical. En este sentido, López
(2021) destaca que resulta fundamental adaptar
este tipo de actividades a las características,
necesidades e intereses particulares de los
estudiantes. De esta manera, se pueden generar
experiencias más significativas que contribuyan
no solo al desarrollo de la creatividad, sino
también al fortalecimiento de la expresión
emocional, la interacción social y la
construcción de relaciones interpersonales
positivas dentro del contexto educativo.
Conclusiones
La influencia de las artes plásticas en el
autoconocimiento de los estudiantes es positiva,
con un 38.1% de los estudiantes reportando un
alto impacto. Estas actividades permiten a los
estudiantes explorar y expresar sus emociones,
facilitando su proceso de autoconocimiento. Sin
embargo, un 34.9% de los estudiantes
experimenta un impacto moderado, lo que
sugiere que no todos los estudiantes conectan de
manera igual con las actividades artísticas. Un
27% de los estudiantes no percibe un impacto
significativo, lo que indica que es necesario
diversificar las metodologías y personalizar las
actividades para maximizar los beneficios del
autoconocimiento a través de las artes plásticas.
La educación musical tiene un impacto
significativo en la gestión emocional de los
estudiantes, con un 43.2% de los estudiantes
reportando un impacto alto. Esto resalta que la
música ayuda a los estudiantes a regular y
gestionar sus emociones de manera efectiva. Sin
embargo, un 33.4% de los estudiantes
experimenta un impacto moderado, lo que
sugiere que la influencia de la música no es
uniforme. El 22.4% de los estudiantes que no
perciben un impacto significativo indica la
necesidad de personalizar y adaptar las
actividades musicales a las necesidades
emocionales individuales de cada estudiante
para lograr un efecto más generalizado.
La expresión corporal tiene un impacto positivo
en el desarrollo de habilidades relacionales, con
un 43.6% de los estudiantes reportando un alto
impacto. Esto sugiere que la expresión corporal
mejora significativamente la comunicación no
verbal, la empatía y la interacción social entre
los estudiantes. Sin embargo, un 39.6%
experimenta un impacto moderado, lo que
sugiere que la efectividad de la expresión
corporal varía entre los estudiantes. Un 16.8%
de los estudiantes no percibe un impacto
significativo, lo que indica la necesidad de
personalizar las actividades de expresión
corporal para maximizar su efectividad en todos
los estudiantes.
En general, tanto la música, las artes plásticas
como la expresión corporal tienen un impacto
positivo en el desarrollo de habilidades sociales,
emocionales y de autoconocimiento en los
estudiantes de cuarto grado. Sin embargo, los
resultados sugieren que no todos los estudiantes
perciben el mismo nivel de beneficio. La
variabilidad en los resultados resalta la
necesidad de diversificar las metodologías
pedagógicas y adaptar las actividades artísticas
y musicales a las características individuales de
los estudiantes para garantizar que todos puedan
aprovechar plenamente sus beneficios.
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Idrovo Quirola y Celandia Marlene Llanos
Gavilanes.
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