Ciencia y Educación
(L-ISSN: 2790-8402 E-ISSN: 2707-3378)
Vol. 4 No. 2
Febrero del 2023
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CONSIDERACIONES ACERCA DE LA PERCEPCIÓN ARTÍSTICA DE LAS OBRAS DE
ARTE.
CONSIDERATIONS ABOUT THE ARTISTIC PERCEPTION OF WORKS OF ART.
Autores: ¹Luis Sánchez Araujo, ²Ramón Collado González, y ³Elio Hernández Pérez.
1
ORCID ID: https://orcid.org/0000-0002-5765-3569
²ORCID ID: https://orcid.org/0000-0003-4945-3716
3
ORCID ID: https://orcid.org/0000-0003-1822-4371
¹E-mail de contacto: lsancheza@udg.co.cu
²E-mail de contacto: rcolladog@udh.co.cu
³E-mail de contacto: ehernandezp@udt.co.cu
Afiliación:¹*Universidad de Granma ²*Universidad de Holguin ³*Universidad de Las Tunas
Articulo recibido: 4 de Diciembre del 2022
Articulo revisado: 30 de Noviembre del 2022
Articulo aprobado: 27 de Enero del 2023
¹Licenciado en Educación Musical. Perteneciente al Departamento de Educación Artística. Profesor Auxiliar de Educación musical.
Universidad de Granma (Cuba).
²Licenciado en Educación Musical. Perteneciente al Departamento de Educación Artística. Profesor Auxiliar de Educación musical.
Universidad de Holguin (Cuba).
³Licenciado en Educación Musical. Perteneciente al Departamento de Educación Artística. Profesor Auxiliar de Educación musical.
Universidad de Las Tunas (Cuba).
Resumen
El artículo científico elaborado expresa un
análisis realizado por los autores acerca del
acto perceptivo en obras de arte, este tiene
como objetivo: ofrecer reflexiones respecto a
esta cuestión, en él se hace referencia a la
forma en que se manifiesta esta capacidad
teniendo en cuenta el aspecto psicológico-
social, la manera en que esta influye en otros
procesos humanos, así como su intervención
en la comprensión y asimilación de los
conocimientos.
Palabras clave: Percepción; Capacidad;
Procesos; Comprensión; Asimilación.
Abstract
The elaborated scientific article expresses an
analysis carried out by the authors about the
perceptive act in works of art, this has as
objective: to offer reflections regarding this
question, in it reference is made to the way in
which this capacity is manifested taking into
account the psychological-social aspect, the
way in which it influences other human
processes, as well as its intervention in the
understanding and assimilation of knowledge.
Keywords: Perception; Ability; Processes;
Compression; Assimilation.
Sumário
O artigo científico elaborado expressa uma
análise realizada pelos autores sobre o ato
perceptivo nas obras de arte, tem como
objetivo: oferecer reflexões a respeito dessa
questão, nele é feita referência à forma como
essa capacidade se manifesta levando em
consideração o aspecto psicológico-social, a
forma como influencia outros processos
humanos, bem como a sua intervenção na
compreensão e assimilação do conhecimento.
Palavras-chave: Percepção; Habilidade;
processos; Compressão; Assimilação.
Introducción
Por la naturaleza del arte, lo perceptivo cobra
singular relevancia, por tanto, la percepción se
entiende no en el sentido psicológico-general,
sino en el aspecto psicológico-social, lo que
implica la actitud hacia el objeto como un
importante elemento del acto perceptivo. La
percepción ha sido denominada como el
resultado de la acción de factores externos
sobre órganos pasivos de los sentidos,
ignorando la actividad del sujeto que conoce.
Así es posible aplicar el término comprensión
para indicar el sentido abarcador de la
percepción del arte.
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Este proceso no se limita a la fijación y
esclarecimiento de lo percibido, ni a responder
la pregunta: ¿qué es esto? El hombre
transforma el objeto percibido (obra) en su
imaginación, en lo que se ha de llamar
conocimiento perceptual, o sea, donde aparece
como resultado una imagen del objeto cuando
estamos en presencia de este a la luz de su
experiencia individual. (Proyecto Modelo de
Secundaria Básica, 2003).
La actitud surgida en esta relación moviliza de
manera integrada diversos procesos humanos:
las sensaciones, las emociones, los
sentimientos, el intelecto, la imaginación, entre
otros. Esta última ejerce gran influencia ya que
participa modificando esa realidad apartándose
de ella en mayor o menor medida, pero no
significa que la imaginación no esté
determinada por esta realidad que es la obra,
podemos decir entonces que la percepción del
espectador actúa en este caso como un acto de
co-creación.
La imagen que encierra la obra como tal da
riendas sueltas a representar en la mente del
espectador determinadas imágenes surgidas de
la primera. Su lectura se traduce en un
pensamiento en imágenes por medio del cual
se llega a la interpretación y comprensión de la
obra, ella recoge de múltiples formas su
mensaje expresivo por medio de los cuales se
manifiestan contenidos relacionados con
elementos estéticos, filosóficos, ideológicos,
cognoscitivos, entre otros. (González, 2004).
Al percibir la obra es necesario el
reconocimiento de cada una de las partes que
la conforman, sin embargo, si se toma cada
una de ellas de manera aisladas se asegura que
su sentido conceptual es realmente
insignificante al compararlo una vez que estas
se integran cuyo fin es hacer pensar en las
imágenes y esto se logra por el empleo que
hace el autor de determinados recursos y por la
manera de reflejar la realidad construida
artísticamente.
La relación contenido y forma constituyen una
unidad dialéctica que brinda la posibilidad de
percibir intereses del receptor atendiendo no
solo a los principios y elementos de las Artes
Visuales, sino que, a través del contacto
directo con la obra, también se tiene en cuenta
el aspecto psicológico lo cual contiene los
gustos y preferencias. (Cabrera, 1985).
En este proceso el perceptor llega a realizar
incluso abstracciones, es decir, separar, aislar
mentalmente elementos tratados en la obra
obviando los restantes, luego llega a
generalizar a través de una unificación mental
de dichos elementos lo que incide en la
formación de conceptos. Al percibir una obra
de arte, en su diversidad de formas, teniendo
en cuenta las múltiples manifestaciones
artísticas, así como los tipos de percepciones,
destacando el espacio, el tiempo y el
movimiento, lo psicológico - social se
manifiesta, a criterios de los autores de este
artículo, cuando el perceptor localiza dentro de
la obra los aspectos o elementos de interés,
aquí se tiene en cuenta: la distancia entre la
obra y los sujetos, la extensión, el tamaño, la
forma y todo lo referente al contenido de esta.
Desarrollo
La percepción en la obra de arte.
Consideraciones generales
El hombre posee distintos niveles de actividad,
algunas de ellas están referidas a lo utilitario,
otras a lo científico y otras a lo artístico. En el
caso específico la actividad artística, múltiple e
integradora, tiene distintas funciones en
diversas culturas, épocas históricas y grupos
sociales, pero quizás la más importante sea la
de lograr comunión, producir armonía en la
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personalidad, dar placer, reflejar la vida y la
realidad, reflejar conflictos internos o sociales,
estructurar la moral y desarrollar la capacidad
creadora, base de todo nuevo descubrimiento
científico que ayuda a satisfacer y mejorar la
subsistencia. (Sánchez, P. 1982)
Con relación del hombre con la sociedad
(Vygotsky 1982), plantea, que: …la relación
del individuo con su realidad exterior no es
simplemente biológica, ya que por intermedio
de la utilización de instrumentos adecuados
puede extender su capacidad de acción sobre
esa realidad.
Entre estos instrumentos, le atribuye un lugar
especial al lenguaje, que es el que permite al
individuo actuar sobre la realidad a través de
los otros y lo pone en contacto con el
pensamiento de los demás, con la cultura, que
influyen recíprocamente sobre él. De esta
manera puede afirmarse que el pensamiento,
como las demás funciones psíquicas
superiores, tiene un origen social, son la
consecuencia de una relación social y no el
resultado del despliegue de las posibilidades de
un individuo aislado.
Al realizar una valoración del arte como
lenguaje (musical, corporal, plástico - visual,
oral y escrito), elemento eminentemente social,
es indispensable su inclusión en el proceso de
aprendizaje, ya que, a través de él, el
pensamiento individual se apropia de la cultura
del grupo humano al que se pertenece.
Es por eso por lo que la obra de arte, como el
objeto mediador entre el creador y quien
aprecia, o sea, el destinatario al arte se presenta
por primera vez como una experiencia única
que embarga a los sentidos; son estas
sensaciones las que nos quedan marcadas.
Después de la primera experiencia la obra nos
da la oportunidad de conocerla y aprehenderla,
desde otro punto de vista: el conocimiento,
utilizando nuevos caminos para su
comprensión, que va más allá de la experiencia
sensorial.
Al introducirnos en el mundo de la obra, nos
adentramos a un nuevo mundo, a una nueva
experiencia con la obra. Esta se presenta como
si fuera una nueva obra, diferente a la que
percibimos la primera vez. Asumimos que se
revaloriza con una segunda mirada; al mirar a
una obra de arte, nos enfrentamos no sólo a los
valores compositivos de formas, colores o
materialidad, sino que también a un proceso de
reconocimiento estético que va más allá de lo
observable. (Martínez, M. 2002).
Una obra de arte nos permite comprender en
un primer momento, la vasta red de conexiones
existentes entre las figuras y símbolos
expresados en ella. La búsqueda por obtener
más información sobre un objeto que nos ha
marcado, estimulado, emocionado, nos
conduce a investigar estas conexiones, a
remitirnos a nuestras propias experiencias y a
indagar todo lo que podamos sobre estos
elementos.
Muchas veces el medio que presenta la obra
proporciona la información relevante para
iniciar una nueva mirada a esta, contando
ahora con nuevas herramientas que permiten
realizar un análisis más profundo y elaborado,
adonde se conectan las primeras emociones e
impresiones estéticas junto con la información
otorgada, creando así, una complejización de
los significados que nos entrega la obra. Esta
nueva lectura estará más cercana a un plano
más teórico que fenomenológico.
El fenómeno de la percepción estética, y cómo
esta puede variar después de conocer aspectos
de ella, que sobrepasan lo visual y lo emotivo,
es el objeto de estudio. Para esto se ha
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decidido trabajar con un objeto artístico que
sea desconocido, o más bien alejado de los
conocimientos sobre arte: un objeto de Diseño.
El escaso conocimiento de un campo artístico
permite tener una mayor apertura en una
primera experiencia, los estímulos visuales que
recibe llevan a experimentar un proceso de
descubrimiento estético (Koplinarov, L.
1990.), sin que estos estímulos remitan
inmediatamente a la red de conocimientos
preexistentes en la memoria.
La percepción en la obra de arte desde la
educación artística
En el caso del proceso docente educativo se
utilizan tres vías de apreciación estética por su
modo de asimilación y carácter de su
interrelación estética: …la apreciación del
mundo circundante, la apreciación de obras de
arte y la apreciación de los trabajos de creación
realizados por los alumnos (Toledo 2016); por
tanto, la apreciación artística, es una forma de
apreciación estética, que limita su campo de
acción a las obras de arte.
A partir del universo visual y sonoro se
manifiestan diversas fuentes estéticas que
permiten el desarrollo del proceso de
apreciación artística, en ello los lenguajes
artísticos juegan un papel determinante que
conciben la obra de arte como una unidad
comunicativa. En dicha unidad intervienen la
naturaleza, las relaciones sociales, los valores
artísticos y el sistema de contenido que se
manifiestan en el producto artístico creado.
Las primeras sensaciones con respecto a la
obra, cuando aún se desconoce la información
básica sobre esta, lleva a imaginar cómo se
utilizaba en su origen, quién usó este tipo de
objeto, si fue hecho a pedido, por cuánto
tiempo cumplió su fin original, entre otras
posibilidades de incógnitas.
Considerando experiencias previas con objetos
de arte queda claro que se ha pasado
anteriormente por este mismo proceso, donde
hay un primer momento en el que se vuelca
por completo a lo figurativo, a lo tonal, a la
estructura de los elementos; existe cierta
vulnerabilidad en este momento aún no se
hilan por completo las ideas, y por lo tanto se
permite que las emociones que se producen al
mirar una obra fluyan libremente antes que la
gran cantidad de referencias empiecen a hilarse
en la mente; posteriormente hay aprehensión
de esos valores, esas emociones, donde se debe
encontrar un sentido y elucubrar sobre el
origen y usos de esta, las referencias y
recuerdos se van ligando, hasta que llevan a un
estado más alejado de una primera emoción.
Tomando en cuenta a diferentes autores que se
refieren a esta etapa que se ha individualizado,
como el primer encuentro con la obra, el acto
estético ha sido considerado en sí mismo y en
relación con las demás actividades del espíritu,
con el sentimiento del placer y de dolor, con
los hechos que se llaman físicos, con la
memoria y con la elaboración histórica.
La idea de una experiencia estética básica y
sensorial, que se traduce en nuestras mentes a
palabras que nos conducen a recuerdos y
experiencias anteriores, se explica cuándo es
imposible hablar sobre el sentido sin
involucrar el lenguaje; de tal manera se
entiende que sólo el humano puede convertir
su experiencia física en sentido. Este punto nos
lleva inevitablemente a la necesidad del ser
humano por conocer más, por darle un
significado a las sensaciones y emociones que
nos embargan.
La concreción de nuestras percepciones en
lenguaje siempre va de la mano con nociones
previas a estos objetos: se ha visto
anteriormente imágenes pictóricas de mujeres,
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también se ha conocido biombos, se ha
estudiado diferentes tipos de arte; por lo que
las percepciones sobre arte llevan consigo el
halo de recuerdos anteriores y conocimientos
previos, no sólo provenientes de la
experiencia, sino que también del estudio – ya
sea formal o informal. Por lo tanto, se nota que
existen dos momentos durante la primera
mirada a la obra: una basada en la sensibilidad
material y otra más consciente ligada a
nuestros recuerdos y nociones previas.
La percepción no es un acto de registro pasivo,
no es solamente un acto de conocimiento, es
también un acto de expresión que espera ser
contemplado. La fascinación del artista por la
materialización del lenguaje y, muy
especialmente, su permanente interés por
indagar en la percepción que tiene el
espectador de la obra de arte está función del
espacio expositivo en que se halla es el
epicentro de la muestra. (Sánchez, P. 2000).
Es importante concebir el mensaje expresivo
de la obra en cuestión no solo como parte del
contenido sino por la influencia que ejerce este
en los diversos estados de ánimo de los
perceptores. Otro componente en que se
manifiesta lo psicológico - social es la
orientación hacia la actividad, bien sea para
observar, palpar, escuchar u otro mecanismo
posible que permita percibir, lo cual tiene en
cuenta las características de cada
manifestación, sobre todo, cuando se ponga de
manifiesto el carácter abstracto del objeto
(González, V. 1995). Ello ha de tenerse en
consideración que los sujetos realicen la
percepción de la obra demostrando un mayor
conocimiento, revelado a través de la emisión
de criterios certeros.
Para el caso de la percepción auditiva, la cual
dinamiza fundamentalmente los analizadores
acústicos, la irreversibilidad como
característica del tiempo precisa que el
receptor perciba el mensaje de la obra, capte
las imágenes auditivas derivadas de esta,
haciendo coincidir el proceso de percepción
con el tiempo en que transcurre,
independientemente de los sujetos que la
perciben. (Morse, C. 1965).
Por otra parte, todo lo anterior involucra a la
educación artística como materia necesaria de
carácter general, que implica a todos los
ciudadanos, lo es también para los que optan
por una formación profesional específica, o
disciplina de gran tradición educativa por sus
cualidades formativas, puesto que su vínculo
estrecho con el arte constituye una realidad,
cada vez más presente en la conciencia
colectiva de la sociedad contemporánea, tanto
por sí misma como por la difusión que ha
alcanzado a través de los medios de
comunicación social.
Otra de las materias es el estudio de la Historia
del Arte, la que ha de aportar al alumno los
conocimientos necesarios para el análisis,
interpretación y valoración de las obras de arte
a través del lenguaje de las formas y del
pensamiento visual, teniendo en cuenta que en
la sociedad actual, altamente tecnificada, el
ámbito de las artes tradicionales se ha visto
enriquecido con la aportación de otras
manifestaciones procedentes de los medios de
comunicación visual, de modo que el universo
de la imagen forma parte de la realidad
cotidiana.
Igualmente, la obra de arte, junto a otras
fuentes de conocimiento histórico, constituye,
en sí misma, un valioso documento y un
testimonio indispensable y singular para
conocer el devenir de las sociedades, al tiempo
que se virtualice como elemento transformador
de éstas. Por ello, resulta imprescindible el
estudio de la obra de arte en su contexto socio-
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cultural como punto de partida para el análisis
de los diferentes factores y circunstancias
implicadas en el proceso de creación de la obra
artística; paralelamente se debe enseñar a
apreciar el arte contextualizado en la cultura
visual de cada momento histórico, incidiendo a
la vez en el hecho de que las obras artísticas.
Para lograr el desarrollo de la percepción
artística de la obra de arte en los educadores
artísticos se proponen una serie de actividades
que permitan el desarrollo del proceso de
apreciación en vínculo con el proceso de
enseñanza-aprendizaje de la educación
artística.
Tema: Los trece contenidos de la obra de arte
Objetivo: identificar, a través del análisis y el
empleo de obras de arte, sus trece contenidos;
ello se desarrolla mediante Talleres de
apreciación.
Tema: Los lenguajes artísticos en las
instituciones educativas.
Objetivo: explicar cómo se lleva a cabo el
proceso de apreciación artística con el empleo
de medios ilustrativos que demuestren el
carácter integrador de los lenguajes ar6tìsticos
Tema: Papel de la educación artística para la
formación del gusto estético en los educandos
Objetivo: valorar la importancia de la
Educación artística como vía de contribuir ala
la formación estética de los educandos
Tema: Posibilidades expresiva de la obra de
arte
Objetivo: analizar el carácter expresivo de la
obra de arte según cada manifestación
En este sentido las actividades se desarrollan
con un ambiente afectivo que permita la
participación de los talleristas. La relación de
los lenguajes artísticos y el empleo de la obra
de arte han de ser una constante donde se
establezca el trabajo con los elementos
culturales de las manifestaciones de la cultura
local. Resulta necesario la interacción de los
participantes y la demostración a partir de las
manifestaciones artísticas tales como: la
música, las artes plásticas, el teatro, la danza,
la literatura y el lenguaje audiovisual.
En esta dirección se ejemplifican elementos de
participación que a continuación se presentan:
➢ La educación estética en la escuela
➢ Importancia de la educación artística y las
vías de llevarse a acabo
➢ Posibilidades expresivas de la obra de arte
➢ El proceso de apreciación artística en la
institución educativa
Resultados y Discusión
Se constató que el desarrollo de la educación
artística en las instituciones educativas
presenta insuficiencias que se traducen en un
bajo nivel de empleo de la obra de arte como
hilo conductor del proceso de apreciación. El
carácter integrador de la asignatura se
fragmenta, pues solo se le da tratamiento a la
educación musical y a la educación plástica.
Los demás lenguajes se mantienen pasivo
independientemente de que la educación
estética y la educación artísticas demuestran su
importancia.
A manera de diagnóstico de aplicaron
instrumentos de investigación científica los
cuales arrojaron los resultados que
seguidamente se describen:
Se concibió una entrevista a los especialistas
con el objetivo de recoger criterios acerca del
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papel de la obra de arte en el proceso de
apreciación artística. Con relación a ello se
asegura, según criterios de los componentes de
la muestra, que la obra de arte juega un papel
determinante en el proceso de apreciación. En
este sentido reconocen la importancia de la
educación estética y de la educación artística,
sin embargo, no siempre hacen empleo de las
obras para dar tratamientos a los contenidos.
Por otra parte, plantean que lo que más se
trabaja en la escuela es la educación musical y
la educación plástica, pues no cuentan con
medios de enseñanza, con énfasis, obras de
artes de teatros, danza, entre otros que ilustren
el tratamiento de los contenidos.
Otro de los instrumentos aplicados fue la
encuesta a los estudiantes con. el propósito de
constatar el desarrollo de su educación artística
en estos. En esta dirección los estudiantes
muestran gustos y `preferencias por las
actividades culturales donde se canta, se dibuja
y se baile, pero no siempre en la escuela se
desarrollan estas manifestaciones según sus
propósitos. Estos aseguran que no existen las
condiciones materiales para el trabajo con
obras de arte.
Hay que plantear que la formación armónica y
multifacética de los educandos incluye dentro
de sus objetivos a la educación estética. Por
ello es necesario el desarrollo de las
asignaturas que forman parte de la dimensión
estética. Continuando con el análisis del
diagnóstico inicial los autores de este trabajo,
no conforme con información obtenida,
procedieron a la aplicación de observaciones
con el objetivo de comprobar el nivel actual
del desarrollo del proceso de apreciación
artística donde la obra de arte juega un papel
determinante.
Teniendo en cuenta el trabajo con los lenguajes
artísticos que concibe la dimensión se
observaron talleres de los instructores de arte,
clases de educación artística y actividades
programadas. Haciendo una generalización con
relación a ello se plantea que el trabajo
insuficiente con obras de arte impide favorecer
el desarrollo de la percepción en los
educandos. En el caso de la institución
preescolar los educadores no siempre reúnen
las aptitudes para atender la dimensión estética
en las diversas vías que posee. A juzgar de los
talleres que atienden los instructores de arte
haya que plantear que se detectó un
insuficiente trabajo con la percepción artística,
pues excepto la manifestación de música los
demás talleres adolecen del empleo deseado de
obras de artes.
Una última cuestión es el caso de los
profesores de educación artística ubicados en
las Secundaria Básica y en los
Preuniversitarios. Se considera que la
dependencia que presentan a partir del empleo
de los medios, con énfasis la clase trasmitida
por la televisión no satisface las necesidades
del proceso y esto se asocia a la inestabilidad
de trasmisión. En esta dirección se reconoce la
importancia de la utilidad de estos medios, sin
embargo, el carácter pasivo de estas
actividades impide un desarrollo de la
percepción de la obra de arte en los educandos.
Descripción de las acciones educativas
Objetivo general: superar a los educadores
artísticos de las diversas manifestaciones y
modalidades de formación respecto a la
percepción de la obra de arte y en el trabajo de
dirección del proceso de apreciación artística
en la educación.
Acciones:
➢ Diagnosticar las necesidades del empleo
de la obra de arte como condición
imprescindible en el proceso de
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apreciación artística. Ello implica la
participación de los componentes
personales en el proceso de enseñanza y
aprendizaje de la educación artística.
➢ Fundamentar a través del estudio de la
bibliografía y de las fuentes que brindan la
información, los contenidos teóricos y
didáctico para el trabajo con la obra de
arte
➢ Elaboración de propuestas de actividades
de apreciación artistita por lenguajes y con
el empleo de obras de arte.
➢ Visitar instituciones artísticas de la
localidad que permitan el intercambio con
los sujetos y la confrontación con las obras
y las figuras representativas
➢ Dirigir actividades de educación artística
con los estudiantes fuera de la escuela e
implementar talleres por manifestaciones
➢ Motivar, a través del empleo de obras, la
participación de los estudiantes en las
actividades de educación artística
Los autores proponen, además, el desarrollo de
Talleres de apreciación- creación artística para
los docentes y la organización de cursos de
posgrados por manifestaciones y de manera
integral donde se vinculen las variantes de la
educación artísticas y los subsistemas de
enseñanza donde se trabajan la dimensión
estética.
Conclusiones
En la percepción de la obra resulta importante
la experiencia del sujeto, de ahí que el
significado de ella interesa en tanto permita
una evocación profunda y captar la emoción
global de que es portadora; por ello resulta
importante el desarrollo de la percepción con
respecto a la obra de arte. Su disfrute y
apreciación, en sus múltiples modalidades,
hace realidad lo que a decir de Goethe: …
cuando se aprecia una obra de arte no se
aprende algo, se convierte en algo, qué modos
empleamos para tal conversión es asunto
personal que nace de la libre y responsable
elección íntima de cada educador. Cuánto de
cierto existe en esta afirmación pues la
verdadera obra de arte es la que deja una huella
perdurable en la historia de los hombres y es
capaz de transformarlo.
Este proceso se desarrolla en correspondencia
con la función educativa del arte la cual se
expresa por la Estética y comprende tres
subfunciones: la compensatoria, la de
entretenimiento y la catártica; esta última
conlleva a la experimentación de un cambio en
el individuo (receptor) a partir de la
observación de una obra determinada, en la
cual se ve reflejado y le permite valorar su
actuación, así como transformarla.
El desarrollo del proceso de apreciación y
creación artífico en las instituciones
educacionales constituye un de las vías de
formar integralmente a los educandos; por ello
la percepción de obras de arte garantiza un
acertado proceso de enseñanza y aprendizaje
de esta disciplina.
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Expresión Corporal. La Habana: Editorial
Pueblo y Educación.
Toledo, R. (2016). La apreciación artística
como habilidad intelectual específica de la
Educación Artística. Holguín: Artículo en
revista LUZ, Holguín.
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Hernández Pérez.
