Ciencia y Educación
(L-ISSN: 2790-8402 E-ISSN: 2707-3378)
Vol. 3 No. 10
Octubre del 2022
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LA OBRA DE ARTE COMO HILO CONDUCTOR DE LOS TALLERES DE APRECIACIÓN
ARTÍSTICA.
THE WORK OF ART AS THE GUIDING THREAD OF ARTISTIC APPRECIATION
WORKSHOPS.
Autor: Luis Sánchez Araujo.
ORCID ID: https://orcid.org/0000-0002-5765-3569
E-mail de contacto: lsancheza@udg.co.cu
Afiliacion: Universidad de Gramna (Cuba)
Articulo recibido: 15 de Septiembre del 2022
Articulo revisado: 22 de Septiembrel del 2022
Articulo aprobado: 30 de Octubre del 2022
Profesor Auxiliar de Educación musical. Universidad de Granma (Cuba).
Resumen
El artículo científico centra la atención en la
emisión de criterios respecto a la importancia
de la utilidad de la obra de arte en el proceso de
enseñanza-aprendizaje de los Talleres de
Apreciación Artística; ello responde a la
preparación de los instructores de arte en sus
múltiples leguajes artísticos evidentes en las
respectivas educaciones, en las instituciones
culturales y en otras de tipo especializado.
Significar la necesidad del empleo de la obra de
arte como hilo conductor del proceso de
apreciación artística es el principal propósito
del trabajo en cuestión.
Palabras clave: Obra de arte, Hilo
conductor, Talleres, Apreciación artística.
Abstract
The scientific article focuses attention on the
issuance of criteria regarding the importance of
the utility of the work of art in the teaching-
learning process of the Artistic Appreciation
Workshops; This responds to the preparation of
art instructors in their multiple artistic
languages evident in the respective education,
in cultural institutions and in other specialized
ones. Signifying the need for the use of the
work of art as the guiding thread of the process
of artistic appreciation is the main purpose of
the work in question.
Keywords: Work of art, Main thread,
Workshops, Artistic appreciation.
Sumário
O artigo científico enfoca a emissão de critérios
quanto à importância da utilidade da obra de
arte no processo ensino-aprendizagem das
Oficinas de Apreciação Artística; Esta responde
à preparação de instrutores de arte nas suas
múltiplas linguagens artísticas patentes na
respetiva formação, em instituições culturais e
outras especializadas. Significar a necessidade
da utilização da obra de arte como fio condutor
do processo de apreciação artística é o objetivo
principal da obra em questão.
Palavras-chave: Obra de arte, Linha
principal, Oficinas, Apreciação artística.
Introducción
La educación viene dada en un principio de
manera informal, dando desde la niñez las bases
morales y éticas de acuerdo con el contexto,
costumbre y cultura en que se desarrolle; sin
embargo, a medida que éste crece y comienza a
adquirir nuevos conocimientos, la educación es
reformada o sustituida por nuevas
informaciones que mejore o no está.
El ser humano a lo largo de su vida es instruido
en distintas áreas de conocimiento que le son
útiles para su desenvolvimiento en la sociedad,
bien sea que su educación haya sido adquirida
de manera formal, no formal e incluso informal.
El desarrollo de la apreciación y la creación
artística encuentra su manifestación a través de
actividades concebidas no solo como actividad
docente sino como el vehículo idóneo para
trabajar con un clímax humanístico los
componentes artísticos los cuales se sustentan
en la utilización de la obra de arte.
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El hilo conductor de los talleres de apreciación
artística ha de ser la obra de arte. Toda
manifestación artística expresa una gama de
contenidos y cumple con importantes
funciones. Apreciar el arte en su multiplicidad
de formas y lenguajes implica entrar en contacto
con los materiales que utiliza el artista. Así, se
manifiesta como los sonidos son el material
vital de la música, y esta, a su vez, es la materia
prima con que cuentan los compositores para
lograr realizar una obra.
El arquitecto, por su parte, para conseguir su
obra utiliza la piedra, los plásticos, el hormigón
armado, la madera, el acero, entre otros. En el
caso del literato, la palabra es el recurso
primordial; el pintor utiliza diferentes técnicas,
entre las que se pueden citar las acuarelas, el
óleo, los acrílicos, las temperas, las crayolas y
otras, incidiendo, a partir de los recursos
expresivos y los componentes estéticos y
sicológicos, en la satisfacción espiritual del
individuo.
La arquitectura es el arte y la técnica de
proyectar y diseñar edificios, estructuras y
espacios. El término «arquitectura» proviene
del griego αρχ (arch, cuyo significado es ‘jefe’,
‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton, es
decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’). Así, para los
antiguos griegos, el arquitecto era el jefe o
director de la construcción; y la arquitectura, la
técnica o el arte de quien realizaba el proyecto
y dirigía la construcción de los edificios y
estructuras, ya que la palabra εχνη (techne)
significa ‘saber hacer alguna cosa’. De ella
proceden las palabras «técnica» y también
«tectónico» (‘constructivo’). En su sentido más
extenso, fundador del Arts and Crafts, dio la
definición siguiente:
La arquitectura abarca la consideración de todo
el ambiente físico que rodea la vida humana: no
podemos sustraernos a ella mientras formemos
parte de la civilización, porque la arquitectura
es el conjunto de modificaciones y alteraciones
introducidas en la superficie terrestre con objeto
de satisfacer las necesidades humanas,
exceptuando sólo el puro desierto. (Morris, W.,
2009)
Las artes visuales son una rama del arte que
incluye las tradicionales artes plásticas e
incorpora las nuevas formas de expresión
artísticas surgidas hacia la segunda mitad del
siglo XX, así como el uso de los avances
tecnológicos (los denominados «nuevos
medios») que han dado lugar a la aparición de
nuevas formas de expresión y entrecruzamiento
entre disciplinas presentes en el arte
contemporáneo.
Las artes visuales engloban las tradicionales
artes plásticas, entre las que se incluyen dibujo,
pintura, grabado y escultura, así como las
expresiones que incorporan nueva tecnología
orientada al arte o elementos no
convencionales, y su mayor componente
expresivo es visual, también llamado «arte de
los nuevos medios», entre los que se incluyen:
fotografía; videoarte; arte digital; net. art y
fanart.
La danza por su parte es un proceso que ha ido
evolucionando hasta los más avanzados
estadios culturales, sin que hayan desaparecidos
niveles culturales anteriores producidos por la
ideología de etapas sociopolíticas-económicas
determinadas y que aún coexisten con las más
avanzadas; así también la danza en su
trayectoria de siglos ha ido creando formas,
maneras y estilos, que existen unos al lado de
los otros y se influyen mutuamente.
La variada serie de contradicciones que se
plantean entre unos y otros hacen necesario
tener una visión dinámica, siempre en
movimiento para poder apreciarlas. Esa manera
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de verla es el punto de vista que se adoptará para
su apreciación. Siempre se estudia como una
actividad viva con diversas ramificaciones
hacia el pasado y hacia el futuro, cada una de
ellas se relaciona con el presente, influyen y
modifican a las demás.
Una de las situaciones que se van a encontrar en
la actividad danzaria es la danza bien
proyectada a una imagen precisa y objetiva del
mundo, en este caso surge la danza de acción,
de narración o caracterización de un objeto o
persona. Esta constituye una danza en la que
hay una imagen a plasmar o reproducir: una
visión de hechos, acontecimientos o sujetos que
se reviven.
Es una danza que supone la experiencia
anterior con seres, objetos y hechos
acontecidos. Implica una imitación de esa
experiencia dentro del contexto artístico de la
danza y a través de sus propios medios
expresivos, como son el movimiento físico. Por
otro lado, existe la danza que no proyecta
imagen, esta, se entrega a una acción subjetiva
sin relación con el mundo externo, nombrada
danza abstracta, en ella se encuentra una danza
desligada de las imágenes del mundo exterior,
en que el movimiento que la origina está
impulsado por una energía subjetiva
dependiente al sujeto ejecutante de la danza,
que se establece relación directa con las
experiencias anteriores por lo que la narración
no desempeña papel alguno.
Esta danza no se desenvuelve dentro de un
mundo fuertemente emocional, íntimamente
ligado al automatismo del subconsciente, el
éxtasis o trance es un frecuente resultado.
Representa una danza abstracta, en ocasiones
catártica y en otra de un fuerte racionalismo,
aunque siempre regida por un principio de no
representación.
Metodología
A través de los lenguajes artísticos los
estudiantes forman su gusto estético utilizando
el arte como vehículo para alcanzar una correcta
Educación Estética, esta, nunca se debe
presentar como un complemento de las distintas
facetas que integran la formación multifacético
y armónico del individuo. Por lo que toda
educación –cívica, política, moral, física- debe
ser al mismo tiempo estética, la que a su vez es
inseparable de las variadas tareas de la
formación del ciudadano, (Sánchez, 1982).
La estética se ocupa un tanto del estudio de lo
bello, que constituye una de las categorías más
importante de la estética. Abarca todas las
esferas de la realidad, la naturaleza y el mundo
de los objetos creados por el hombre esta última
parte es el medio circundante que rodea al
sujeto, lo bello no está dado por la cantidad de
objetos o prendas, gestos, movimientos que
pueda tener el individuo sino, por la limpieza, el
orden, la sencillez con lo que sepa utilizarlos,
por eso tanto en la vida diaria como en las obras
de arte deben ser introducidos elementos de la
belleza de una forma creadora.
El medio influye poderosamente sobre la
educación estética; esta se fundamenta en los
conceptos políticos, ideológicos, intelectuales y
morales que guían la sociedad, la Educación
Artística es la principal vía para alcanzar una
adecuada Educación Estética a través de sus
diferentes manifestaciones. Para educar a través
de utilidad de la obra de arte en su diversidad de
formas y lenguajes es necesario tanto el
conocimiento teórico como el práctico, entre
ambos debe existir un adecuado equilibrio en el
sistema de influencias de lo artístico.
El conocimiento contribuye a que el individuo
pueda analizar lo que verdaderamente tenga
valor artístico; posibilita las habilidades para
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descubrir detalles imperceptibles para el
individuo no educado artísticamente; eleva el
gusto estético personal, y brinda el
conocimiento del desarrollo histórico de la
manifestación.
Por su parte el conocimiento práctico, vivencia
las particularidades que este puede poseer en las
distintas edades, acorde con esta manifestación
artística. Cuando sólo se considera el
conocimiento teórico, se pierde el contacto
directo con el arte y éste se transforma en una
relación de conceptos, con un enfoque
verbalista.
Es imposible hacer consideraciones sobre el
arte sin conocerlo, sin establecer una relación
directa y vívida con el hecho artístico, y a la
inversa, cuando sólo se considera el
conocimiento práctico, se mantiene el contacto
directo con el arte, pero limitadamente el
educando no tiene un suficiente desarrollo
intelectual ni el conocimiento teórico para
comprenderlo y asimilarlo en toda su
dimensión. (Sánchez, P. y morales,).
El taller de apreciación artística refiere con
mayor fuerza las cuatro vertientes artísticas
existentes en la carrera de Instructores de Arte;
esto se manifiesta en la música, la cual centra su
atención en una obra musical que usa como
material vital el sonido, sin dejar de tener en
cuenta algunos elementos que complementan la
conformación del producto. Los talleres de
apreciación, en el caso de las artes plásticas,
utilizan áreas, colores, volúmenes, valores
tonales, equilibrio, ritmo y énfasis, entre otros
elementos y principios que se manifiestan como
artes visuales en la arquitectura, el cine, la
orfebrería, el teatro, la danza y la pintura, por
solo citar algunos ejemplos.
La danza, probablemente, es tan antigua como
la humanidad: algunas pinturas rupestres que
datan de hace miles de años muestran imágenes
que parecen figuras danzando. Por lo tanto,
entre las manifestaciones del arte, es
considerada una de las más abstractas; de igual
manera, constituye, junto con la música, la de
mayor consumo por su poder de comunicación
y expresión.
Para educar a través de la danza es necesario
tanto el conocimiento teórico como el práctico,
entre ambos debe existir un adecuado equilibrio
en el sistema de influencias de lo artístico. El
primero contribuye a que el individuo pueda
analizar lo que verdaderamente tenga valor
artístico; posibilita las habilidades para
descubrir detalles imperceptibles para el
individuo no educado artísticamente; eleva el
gusto estético personal y brinda el conocimiento
del desarrollo histórico de la manifestación.
La utilización de estos recursos resulta
importante para el logro de una verdadera obra
teatral. La presencia de programas de
disciplinas y asignaturas correspondientes a
distintas educaciones: Educación Preescolar,
Educación Primaria, Educación Especial, Nivel
Medio Básico, Politécnicos, Nivel
Universitario, Escuelas de Instructores de Artes
y algunos centros universitarios, culturales y
artísticos especializados están diseñados con la
intención instructiva de lograr que los sujetos
aprecien el arte teniendo en cuenta las
manifestaciones. En esta dirección se significa
la necesidad de la utilización de estas aun
cuando se conoce que mientras más bella es una
obra, más difícil es describir las impresiones
que esta nos causa.
La esencia de la psiquis humana debe
comprenderse a partir del desarrollo social, que
tiene como fundamento la actividad productiva
humana, en la que el hombre desarrolla la
cultura como su segunda naturaleza (Vigotsky,
L: 1987). Por tanto, cualquier ciencia que
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estudie al hombre debe tener, como premisa
esencial, que este es un sujeto histórico-social y
que esto último en gran medida condiciona la
formación de la personalidad de cada individuo.
A través de la actividad mediada, en interacción
con su contexto sociocultural, el sujeto
construye, internaliza las funciones
psicológicas superiores y la conciencia. La
internalización como proceso de desarrollo no
está afectada por ningún otro factor que las
operaciones del sujeto en un plano inter-
subjetivo. (Vigotsky, L., 1987:), consideraba
que todo aquello que es interno en las formas
superiores ha sido externo; es decir, que fuera
para otros lo que ahora es para uno mismo.
Toda función psicológica superior atraviesa
necesariamente una etapa externa en su
desarrollo, ya que inicialmente es una función
social. De aquí se desprende, a juicio de los
autores, que el desarrollo de las técnicas de
actuación puede entenderse como la
internalización por parte del estudiante de
determinadas experiencias acumuladas durante
el desarrollo del arte dramático, las cuales
adquiere, en este caso durante el aprendizaje en
interacción con el resto del grupo, durante el
proceso educativo.
En el logro de este propósito, la obra de arte
debe erguirse como puntal cimero. Maestros,
profesores, críticos, artistas son los encargados
de mantener en toda su pureza tan noble
empeño. Ser capaz de percibir adecuadamente
la belleza del arte, de disfrutarlo, comprenderlo,
sentirlo y expresarlo es el resultado de un
cuidadoso estudio del arte, forma de la
conciencia social que hace más atractiva y
agradable la vida del hombre, que agudiza su
sensibilidad, matiza las emociones, le ayuda a
captar la delicada armonía cromática de formas
y sonidos, de la vida y de la naturaleza.
Por medio de ello se llega a producir
asociaciones trascendentes entre lo bueno y lo
malo, lo bello y lo feo; se establecen las
categorías del gusto y se logra la estilización de
la personalidad. Para ello es necesario
desarrollar un correcto proceso de estudio
vinculando la obra de arte con la realidad a
cuyas espaldas solo son posibles la enajenación
del hombre y la deshumanización del arte.
El arte es la expresión de que dispone el hombre
para reflejar la vida de manera reflexiva y
emocional, corresponde, pues, a los estudios
artísticos desempañar un importante papel en la
formación integral del individuo, de ahí el rol a
desempeñar por parte de las disciplinas
artísticas en cuanto al conocimiento de la
sociedad presente o pasada, el cual debe ayudar
a formar concepciones que permitan valorar el
desarrollo del pensamiento del hombre
particularmente, de los educandos ,
orientadas hacia la formación de sentimientos y
gustos estéticos, capacidades espirituales, a la
vez que se reafirman los principios morales y
político-ideológicos.
Es necesario, para resolver esta tarea, realizar
un enfrentamiento desde diferentes ángulos: en
primer lugar, considerar que la obra de arte es
ilustrativa de un momento histórico del
desarrollo del hombre. En este sentido, el
profesor debe hace notar al estudiante cómo ella
refleja a su tiempo y se hace necesario ofrecer
una visión panorámica de los rasgos más
característicos de la época dentro de la cual se
inscribe la obra.
Cuando se realiza esta actividad se está dando
cumplimiento a un análisis científico y objetivo
del fenómeno histórico. En segundo lugar, la
obra supone una actitud del autor y de los
personajes en dependencia de la manifestación
a la que pertenezca, hacia el mundo en que les
ha tocado vivir. Ello significa que es necesario
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analizar autores y personajes en su momento,
esto es de acuerdo con las ideas de la época y,
una vez realizado dicho análisis, valorar si se
proyecta al pasado o al futuro, si su pensamiento
es progresista o reaccionario.
En tercer lugar, tanto el profesor como el
estudiante deben determinar los aspectos
esenciales que pueden matizar las ideas del
autor y realizar la valoración correspondiente de
cómo un determinado autor en un momento
específico no vio correctamente un hecho o
fenómeno; se destaca igualmente cuándo la
posición del autor es objetiva y materialista.
Es un proceso de actualización importante,
puesto que, si bien toda obra es un reflejo de una
época, no es correcto hacer el análisis
desprendido del presente. La obra se valora de
acuerdo con su tiempo, pero se debe valorar
asimismo su trascendencia, es decir, su vigencia
artística y cómo se relaciona con el mundo
actual, por lo que el análisis se realiza desde la
actualidad y se desplaza hacia los criterios del
autor, para conocer su marco de referencias sin
perder jamás el actual. En el caso de utilizar
obras de autores con una concepción
materialista, la concepción científica estará
dada como aspecto fundamental de su
contenido teniendo en cuenta la concepción con
la cual hay absoluta identidad.
El análisis a partir de la obra de arte favorece el
tratamiento de las ideas de su autor desde
posiciones en torno a una época determinada; de
ahí que esta sea un instrumento eficaz de
educación político–ideológica. En la medida en
que la obra artística deviene apoyo para la
educación político-ideológica, constituye un
factor que contribuye a la formación de una
moral, en tanto que interviene en el desarrollo
de la educación estética a través de la cual el
hombre se refina, se hace más puro y humano.
No hay que dejar de mencionar el papel de la
obra en la formación de hábitos y habilidades en
los estudiantes, evidenciado en sus diferentes
vertientes, dígase el enriquecimiento del
lenguaje, las capacidades de apreciación,
asimilación, creación y de las posibilidades
cada vez mayores de profundización en el arte
en sentido general, lo que, a su vez, implica un
desarrollo de la independencia cognoscitiva.
Esto ocurre cuando el estudiante es capaz de
establecer apreciaciones y valoraciones
personales de las obras, lo que le permite
alcanzar autonomía en el aprendizaje,
sedimenta estratos de conocimientos al lograr
patrones y convicciones éticas que le posibilitan
hacer valoraciones con criterios bien definidos,
con lo cual logra un grado de maduración
artística que va asociado al interés por el arte e
influye, incluso, en la creación artística en
cualquiera de las manifestaciones, ya que el
efecto provocado por una obra determinada es
capaz de sugerir creaciones y estimular,
además, la formación profesional y vocacional
en relación con el arte o cualquier otra rama del
saber.
Los estudiantes de hoy pueden ejercer en el
futuro profesiones tan disímiles como las de
profesor, ingeniero, médico y otras, pero,
además de ser excelentes profesionales y contar
con los frutos emanados de las posibilidades
obtenidas de las obras artísticas. El profesor de
arte valora, por tanto, obras desde una
perspectiva partidista y científica, y centra su
atención y la de los alumnos en aquellos
aspectos que más pueden contribuir al éxito del
objetivo fundamental de la enseñanza de las
disciplinas artísticas.
El desarrollo de los talleres de apreciación
artística precisa de una acertada motivación.
Resulta beneficioso el empleo de la obra de arte
para conseguir tan importante fin y aunque con
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certeza se conoce que cada docente utiliza la
comunicación oral y escrita para expresar
elementos necesarios en esta forma de
organización docente, la obra de arte constituye
el medio más efectivo en esta primera parte; esta
habla por sí sola, cada ejemplo a utilizar en
correspondencia con las manifestaciones
artísticas brinda la posibilidad de ser aceptada a
un nivel deseado por parte de los sujetos.
Otro momento de transición respecto a la
utilización de la obra de arte es el desarrollo de
la actividad, es decir, en el tratamiento de los
contenidos y en el logro de los propósitos. La
presentación de una obra artística resulta un
elemento imprescindible para el desarrollo de la
apreciación artística; la familiarización del
preceptor con cada una de las obras que ilustran
el contenido formal y conceptual garantiza el
logro de los objetivos; en este sentido, cada
preceptor puede comprender elementos tales
como medios expresivos, materiales, estilo y
otras características.
Otro aspecto a tener en cuenta para la
asimilación de los contenidos a través del
empleo de obras es la reafirmación, es decir,
volver nuevamente a la obra; ello propicia no
solo descubrir nuevos elementos, sino que, al
regresar por segunda o tercera vez a una
determinada obra, el estado emocional y la
emisión de criterios al respecto se hace cada vez
más creciente, como resultado de un tránsito de
la adquisición de contenidos diversos.
Con la presencia responsable del instructor de
arte en la institución educativa se enriquece el
sistema de trabajo con los niños, adolescentes y
jóvenes. El camino que abren hacia la
formación de la sensibilidad, la apreciación y la
creación de las artes entre los más jóvenes,
coincide con el propósito de crear una cultura
general integral masiva en el pueblo cubano.
Al referirse a los contenidos de sus disciplinas
formativas, se afirma que integran una cultura
no solo artística, sino también histórica,
ambiental y en los más diversos campos del
conocimiento, con profundo sentido humanista.
La creación constituye una especial garantía en
la formación continua, la disciplina, la
organización y la responsabilidad de los jóvenes
instructores de arte, que se concreta en la
impartición y desarrollo de los talleres en las
instituciones educativas. Teniendo en cuenta las
peculiaridades del trabajo de los instructores de
arte, estos evidencian su responsabilidad
también en la institución educativa en la que
cursan la Licenciatura en Educación de su
especialidad, en las condiciones de
universalización de la Educación Superior.
Como se aprecia, el rol protagónico del
Instructor de Arte en la institución educativa
demanda de este joven profesional la
responsabilidad cotidiana en el cumplimiento
de sus deberes. Si se tiene en cuenta que los
estudios de la carrera permiten la
profundización en la formación humanista y
pedagógica, además de perfeccionar las
habilidades artísticas en la especialidad de la
que se gradúan en la Escuela de Instructores de
Arte, entonces se entiende, de manera
sistemática, la sede, como institución educativa,
significa en la práctica académica e
investigativa la responsabilidad, por la
naturaleza de las tareas que allí realizan.
La identificación de los contenidos de su
responsabilidad y de sus deberes profesionales
asociados a las acciones concretas, facilitan la
solución del dilema de si son artistas o no, en
tanto que, como se plantea en sus documentos
normativos, ellos son artistas de la hermosa
profesión de enseñar arte al pueblo, que
descubren en el trabajo con los estudiantes un
campo enriquecedor de la pedagogía, sin
contradicción esencial entre una función y otra
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sin mutilar la posibilidad del desarrollo de su
obra artística si son capaces de cumplir con sus
deberes, como instructores responsables en una
institución educativa.
La responsabilidad de cada instructor de arte se
explicita en el respeto a la autoridad y a las
atribuciones que le corresponden a quienes los
dirigen, perfeccionándose profesionalmente,
responsabilizándose con la programación y la
ejecución no solo de los talleres, sino también
de las actividades artísticas en las instituciones
educativas.
Para determinar los componentes
correspondientes al diagnóstico y a la propuesta
concebida, se tienen en cuenta el criterio de
selección de las obras artísticas, el proceso de
apreciación y la creación, así como dos
principios que caracterizan la educación
musical en Cuba: la praxis musical y el de la
integración de los contenidos musicales, de
estos últimos os autores consideran que en el
caso de estos dos principios ganan en universo,
toda vez que se conciben para el resto los
lenguajes artísticos, por lo que se propone
considerarlos de la manera siguiente.
➢ Principio de la praxis artística.
➢ Principio de la integración de los
contenidos artísticos.
Conclusión
La obra de arte constituye el centro de atención
para el desarrollo del proceso de enseñanza-
aprendizaje de los Talleres de Apreciación y
Creación Artísticas como forma organizativa
docente predominante en la labor profesional de
los educadores artísticos.
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